內容簡介：

　　媒介如何介入現代詩學？

　　媒介如何牽引書寫層次？

　　而詩人又為媒介帶來何種炫彩斑斕的想像？

　　作者張皓棠以近年自德國崛起的「媒介考古學」出發，導引其獨特的「科技─認識論」，提出現代詩的「媒介式文學分析」。本書以詩人夏宇的《粉紅色噪音》、《這隻斑馬》、《那隻斑馬》與《**人稱》為例證，探尋夏宇在其炫彩斑斕的詩集中所賦予的媒介與想像，討論夏宇如何用機器翻譯、流行歌、電影媒介牽引出「書寫」的層次，分析載體上文學與物質性的呼應關係，並直指夏宇獨特的噪音美學，體現其對媒介的洞見與嶄新的詩意。

　　「《粉紅色噪音》是詩學與科技接軌的絢爛想像，為機器翻譯的誤譯所讚嘆，並轉化為獨特的美學體驗並延展中文語句的疆界。」

　　「《這隻斑馬》與《那隻斑馬》透過歌詞、句形、色塊與書本的外部技術顯現了流行歌的輝煌與殞落，並以書本的物質性介入了詩與歌的界限。」

　　「《**人稱》則將電影剪輯技術與畫外音縫入詩語言中，開啟了電影與詩相接的新可能。」

　　本書提出不同以往的觀看角度，重新檢視文本的詩學核心、創作實踐與整體架構，希望帶來嶄新的閱讀體驗，同時鼓勵讀者嘗試以不同媒介進行創作，讓詩意無遠弗屆。

本書特色

　　★作者張皓棠以近年自德國崛起的「媒介考古學」出發，導引其獨特的「科技─認識論」，提出現代詩的「媒介式文學分析」。

　　★本書以詩人夏宇的《粉紅色噪音》、《這隻斑馬》、《那隻斑馬》與《**人稱》為例證，探尋夏宇在其炫彩斑斕的詩集中所賦予的媒介與想像。

作者簡介

張皓棠

　　中興大學中國文學所碩士畢，現為臺灣大學臺灣文學研究所博士生。主要研究領域為現代詩、媒介研究。碩士論文〈機器翻譯、流行歌、電影：媒介式文學分析視角下夏宇詩歌〉曾獲第七屆大專院校現代詩學研究獎、國立臺灣文學館2020年傑出碩士論文獎佳作。偶爾寫小說與散文，作品散見各地文學獎。

【總序】二○二二，不忘初心／李瑞騰

【**章】導論

▍一、從現代詩中的媒介樣貌談起

▍二、何謂媒介：當代媒介研究的回顧

▍三、夏宇詩歌的媒介式文學分析

▍四、文獻與對話

▍五、章節概述

【第二章】雜訊：《粉紅色噪音》與機器翻譯

▍一、不合時宜的幻想媒介

▍二、《粉紅色噪音》的創作過程與數位媒介的分析方式

▍三、機器翻譯的運行規則與誤譯的書寫

▍四、機器翻譯的歧譯之用

▍五、雜訊漫漶：噪音特徵與《粉紅色噪音》的物質性

【第三章】噪音：《這隻斑馬》與《那隻斑馬》的流行歌

▍一、臺灣流行歌的文化歷史

▍二、夏宇對流行歌工業的觀察

▍三、靡靡之音的界線消長

▍四、流行歌詞寫作技術與現代詩的音感

▍五、流行歌特徵與《這隻斑馬》與《那隻斑馬》的物質性

【第四章】噪點：《**人稱》的攝影與電影

▍一、攝影、電影與噪點

▍二、壞照片：從刺點虛構故事

▍三、鏡頭、畫外音與剪輯：電影敘事的引入

▍四、陌生人、詩、漂移以及壞照片：《**人稱》的再經驗

【第五章】結論

【參考文獻】

總序

二○二二，不忘初心

／李瑞騰

　　一些寫詩的人集結成為一個團體，是為「詩社」。「一些」是多少？沒有一個地方有規範；寫詩的人簡稱「詩人」，沒有證照，當然更不是一種職業；集結是一個什麼樣的概念？通常是有人起心動念，時機成熟就發起了，找一些朋友來參加，他們之間或有情誼，也可能理念相近，可以互相切磋詩藝，有時聚會聊天，東家長西家短的，然後他們可能會想辦一份詩刊，作為公共平臺，發表詩或者關於詩的意見，也開放給非社員投稿；看不順眼，或聽不下去，就可能論爭，有單挑，有打群架，總之熱鬧滾滾。

　　作為一個團體，詩社可能會有組織章程、同仁公約等，但也可能什麼都沒有，很多事說說也就決定了。因此就有人說，這是剛性的，那是柔性的；依我看，詩人的團體，都是柔性的，當然程度是會有所差別的。

　　「臺灣詩學季刊雜誌社」看起來是「雜誌社」，但其實是「詩社」，一開始辦了一個詩刊《臺灣詩學季刊》（出了四十期），後來多發展出《吹鼓吹詩論壇》，原來的那個季刊就轉型成《臺灣詩學學刊》。我曾說，這一社兩刊的形態，在臺灣是沒有過的；這幾年，又致力於圖書出版，包括同仁詩集、選集、截句系列、詩論叢等，今年又增設「臺灣詩學散文詩叢」。迄今為止總計已出版超過百本了。

　　根據白靈提供的資料，二○二二年臺灣詩學季刊雜誌社有八本書出版（另有蘇紹連主編的吹鼓吹詩人叢書二本），包括截句詩系、同仁詩叢、臺灣詩學論叢、散文詩叢等，略述如下：

　　本社推行截句幾年，已往境外擴展，往更年輕的世代扎根，也更日常化、生活化了，今年只有一本漫漁的《剪風的聲音──漫漁截句選集》，我們很難視此為由盛轉衰，從詩社詩刊推動詩運的角度，這很正常，今年新設散文詩叢，顯示詩社推動散文詩的一點成果。

　　「散文詩」既非詩化散文，也不是散文化的詩，它將散文和詩融裁成體，一般來說，以事為主體，人物動作構成詩意流動，極難界定。這一兩年，臺灣詩學季刊除鼓勵散文詩創作以外，特重解讀、批評和系統理論的建立，如寧靜海和漫漁主編《波特萊爾，你做了什麼？──臺灣詩學散文詩選》、陳政彥《七情七縱──臺灣詩學散文詩解讀》、孟樊《用散文打拍子》三書，謹提供詩壇和學界參考。

　　「同仁詩叢」有李瑞騰《阿疼說》，選自臉書，作者說他原無意寫詩，但寫著寫著竟寫成了這冊「類詩集」，可以好好討論一下詩的邊界。詩人曾美玲，二○一九年才出版她的第八本詩集《未來狂想曲》，很快又有了《春天，你爽約嗎》，包含「晨起聽巴哈」等八輯，其中作為書名的「春天，你爽約嗎」一輯，全寫疫情；「點燈」一輯則寫更多的災難。語含悲憫，有普世情懷。

　　「臺灣詩學論叢」有二本：張皓棠《噪音：夏宇詩歌的媒介想像》、涂書瑋《比較詩學：兩岸戰後新詩的話語形構與美學生產》，為本社所辦第七屆現代詩學研究獎的得獎之作，有理論基礎，有架構及論述能力。新一代的臺灣詩學論者，值得期待。

　　詩之為藝，語言是關鍵，從里巷歌謠之俚俗與迴環復沓，到講究聲律的「欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響」（《宋書‧謝靈運傳論》），是詩人的素養和能力；一旦集結成社，團隊的力量就必須出來，至於把力量放在哪裡？怎麼去運作？共識很重要，那正是集體的智慧。

　　臺灣詩學季刊社將不忘初心，不執著於一端，在應行可行之事務上，全力以赴。