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內容簡介：●日本超好評的拍片教科書●拍電影不難，只怕沒人教！這本有你敲碗跪求的所有環節導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行 整個劇組必讀的拍片聖經！▌拍電影，不求人 ▌微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！更有千金難買早知道的電影人經驗談 　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」　　「校慶、社團、政府的徵片比賽……不想放過這些機會……」 　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！ 　　① 前製這樣想，開拍GO！　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇拍攝手段　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電 　　②拍攝這樣做，才會順！　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的 　　③後製這樣調，才精彩！　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的　　‧「無聲」也是一種音效　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想　　　④發行這樣做，會成功！　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的**瞬間 　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。 　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「劇情表」有何不同、有多好用？　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。 　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》 　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン） 　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則： 　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？）　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來）　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多）　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ） 　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。 　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的**步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん） 　　‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理 　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，**先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零式 製片‧演員 　　‧拍了**部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還） 　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》 　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻） 專業人士一致推薦── 　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家　　李亞梅│台北電影節總監　　吳洛纓│金鐘編劇　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人　　東默農│知名編劇講師　　陳奕凱│樂咖　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授　　饒紫娟│台北電影委員會總監 專業好評推薦 　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長 　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。　　──吳洛纓│金鐘編劇 　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。　　──東默農│知名編劇講師 　　高度濃縮的一本影片製作課指南。　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授作者簡介 衣笠 竜屯（Kinugasa Ryuton‧監修） 　　1989年設立電影製作社團「神戶活動寫真俱樂部 港館」，30年來指導許多初次拍片的學生及社會人士入門，培育出無數的電影創作者。 　　16歲起開始創作電影，同時身兼影展的選片人，並且參與遊戲機的開發企劃。電影代表作：《肉桂最初的魔法》。 　　‧2012年～2013年 社會人士進修班電影製作講座「星期天當電影導演」講師　　‧演藝經紀公司 Project．Koa 講師　　‧學校法人瓶井學園日本電腦專門學校CG影像學程講師 　　導演作品：　　‧2009 明石CATV短片《草之時、風之場所》　　‧2015 《肉桂最初的魔法》　　‧2015 短片《第六感》小型戲院限定上映　　‧2015 《夜店騎士～安詳的子彈》戲院上映 片岡 Reiko（Kataoka Reiko‧企劃、插畫、設計、編輯） 　　電影導演、演員、創作者、占卜師、版畫家。京都市立藝術大學畢業後，曾任職於廣告代理行銷公司，並前往英國留學，從事書籍寫作與編輯。近年，投身於綜合藝術的電影製作業，擔任導演一職。代表作為《玩偶之家》。 　　著作（節選自Mates出版社）：　　‧〈我想去加拿大！〉　　‧〈我想去英國！〉　　‧〈插畫導覽書　京都優雅散步〉　　‧〈土耳其插畫導覽書　遊歷古蹟與文明的十字路口之旅〉　　‧〈少女倫敦行　可愛雜貨、咖啡廳、甜點之旅〉　　‧〈北海道體驗農場完全剖析導覽〉　　‧〈招來幸福的塔羅牌塗色本　神秘與療癒的藝術〉　　‧〈占卜人際關係的幸福塔羅牌　解決問題的心理諮商術〉　　‧〈4大牌解塔羅解牌事典 認識78張牌的一切〉 佃 光（Tsukuda Hikaru‧製作協力） 　　電影導演。京都大學經濟系畢業。Vantan設計研究所影像學程、學校法人瓶井學園日本電腦專門學校CG影像學程講師。代表作《水野的歸還》。 小橋 昭彥（Kobashi Akihiko‧編輯協力） 　　NPO法人情報社會生活研究所創立人。經營地方媒體等事蹟榮獲平成17年度總度大臣表揚。著作有〈到這裡懂了嗎！？最新雜學大全〉（講談社+α文庫）。影像製作《丹波市創立10周年紀念影像～感謝　躍向未來～》。 譯者簡介 張克柔 　　輔仁大學日本語文學系畢業。曾任職於台北市電影委員會，後於電影公司協助版權銷售、行銷宣傳等業務，並參與台灣電影《屍憶》、《帶我去月球》、紀錄片《千年一問》等片之製作團隊。現為自由譯者，文字譯作主要為日本電影字幕，口譯工作涵蓋拍攝隨片與各種影視藝文類活動。開場白前言本書使用說明 SCENE 1  拍出好電影的訣竅│Pre-Production／前製期（準備）TAKE 01　你想拍什麼電影？首先要提案！TAKE 02　創作精彩的故事要從結局開始TAKE 03　有變化才有戲劇性，過程越曲折越有趣TAKE 04　如何製造起承轉合，遵循古典的戲劇結構TAKE 05　學習如何分析？讓創作更有可看性TAKE 06　寫劇本前先梳理出故事的骨幹TAKE 07　編劇的鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分TAKE 08　靈感發想法①：與團隊腦力激盪TAKE 09　靈感發想法②：一人的心智圖TAKE 10　靈感發想法③：利用算命來編劇TAKE 11　靈感發想法④：排列卡片找規則TAKE 12　你和觀眾和角色的距離，感動來自深層的共鳴TAKE 13　不得不面對！拍一部片要花多少金錢和時間？TAKE 14　列出前置準備的三大要點TAKE 15　順暢的拍攝現場需要聆聽和分享目的TAKE 16　認識拍片器材：增加藝術的可能性TAKE 17　依畫面決定攝影機和鏡頭和三腳架TAKE 18　利用燈光器材打造影像的氛圍TAKE 19　熟悉收音器材，做出好聲音TAKE 20　整頓剪輯現場的數位環境TAKE 21　管理行程的通告表要系統化TAKE 22　如何發展電影劇情走向？瞭解剪輯繪製分鏡TAKE 23　從觀察到想像，鍛鍊演技有方法參考資料‧「TAKE 21」的劇本範例 SCENE 2 順利拍攝的訣竅│Production／拍攝期（攝影）TAKE 24　用確認表來消除開鏡前的不安TAKE 25　不同組的注意事項看這裡！TAKE 26　服裝、行李和報到要預設為戶外行程TAKE 27　攝影就是累積一顆顆的鏡頭TAKE 28　攝影魔法①：打動人心的構圖技巧TAKE 29　攝影魔法②：鏡頭選擇會影響印象TAKE 30　攝影魔法③：攝影機位置的鐵則TAKE 31　攝影魔法④：飛舞的攝影機TAKE 32　攝影魔法⑤：模糊影像及運鏡的方法TAKE 33　利用數位技術，調整配合場景的光TAKE 34　在燈光下功夫，控制光與影TAKE 35　熟悉收音技術，準確收錄台詞TAKE 36　重視如何拍攝演員，投入角色情境TAKE 37　照顧劇組是製片組的工作，想幫上忙要注意什麼？TAKE 38　導演的實力不看技巧，重要是帶領現場的氣氛專文．電影人的經驗談① SCENE 3　不會失敗的後製訣竅│Post production／後製期（剪輯．後製）TAKE 39　留給觀眾想像空間，用剪輯排列故事的時空TAKE 40　了解影像的元素，活用剪輯軟體TAKE 41　厲害的剪輯①：用減法整理劇情TAKE 42　厲害的剪輯②：動作與反應TAKE 43　畫面處理①：調整亮度和顏色TAKE 44　畫面處理②：調光作業TAKE 45　使用追蹤效果做特效及上字幕TAKE 46　利用音效和配樂讓劇情更立體TAKE 47　熟悉後期配音，補錄自然的人聲TAKE 48　混音（MA）讓台詞和音樂合為一體TAKE 49　上片名標準字和片尾字幕TAKE 50　用試映做最後調整，迎接完片專文．電影人的經驗談② SCENE 4　將感動帶給觀眾的訣竅│Release／宣發期TAKE 51　上映與放映會，給觀眾看你的電影TAKE 52　招攬觀眾的傳單和海報的製作方法TAKE 53　了解媒體特性，決定宣傳方向TAKE 54　映後座談是創作者和觀眾相遇的瞬間TAKE 55　學習將電影送進影展與競賽專文．電影人的大綜合擂台賽「48小時影片拍攝計畫」．48HFP大阪大賽參戰記（衣笠組V.S.鬼村組）．電影人的經驗談③ SCENE 5 運用祕傳表單的訣竅│Special Tools／拍片神器TAKE 56　分析電影大致走向的電影分析表TAKE 57　思考電影大致走向的劇情表TAKE 58　整理劇情結構的起承轉合分隔表TAKE 59　拍攝時不可或缺的場記表：留給後製的報告書TAKE 60　在前製和拍攝現場用得上的各種資料專文．電影人的經驗談④ 後記參考文獻．協力名單工作人員介紹前言 　　這三十年來，我一邊參與電影製作，一邊協助過許多新手拍攝人生中**部電影，現在則是在專門學校擔任講師，因此想通了一些事，那就是── 　　「任何人都能拍電影。」 　　我本身是從1980 年代開始投身拍片的行列。當年拍一分鐘要花一萬日圓（16mm膠捲），一台攝影機要價數百萬日圓。儘管成本如此高昂，高中和大學的電影研究社仍多如牛毛，每逢校慶園遊會就會上映獨立製片的電影，年輕人絡繹不絕投入電影拍攝，那個時代是催生出現在**線電影導演的基底。　　　　現在的時代從類比轉型到數位，電腦技術開始大量運用在電影拍攝上，器材和拍攝的成本大幅降低，有心想自己拍片的人，願望一定可以成真。　　　　只不過電影是門綜合藝術，從企劃到編劇、攝影到混音、再經過剪輯才能完成。而且需要組織工作人員和演員，還要尋找發行費用和管道，也可以說是一門專案管理的學問。　　　　即使這世界已然以視覺影像為主流，但是提到電影的教科書，市面上仍然只找得到攝影或剪輯等專業技術的專業用書。　　　　這本書是從我以往培育過許多影壇新手導演的經驗出發，不單純只談技術，書中囊括從製作初期到最後的所有細節，對於每個階段的過程，我都會盡可能具體且簡單明瞭地解說實務的訣竅，期許本書能成為「大眾影像文化時代」的橋樑。 　　你也可以拍出好看的電影。衣笠竜屯