这部精心策划的书籍概述了这位艺术家从20世纪80年代早期一直到2016年的画作，探讨了围绕身份的易变性和地点、时间与语言的脆弱性创作的作品；它还深入探究了Horn独特的标记制作方法以及切割和重新组合文字与图像的过程。通过大量的插图，这本目录介绍了Horn大尺寸的——有时候超过十英尺的纸制作品；这位艺术家的镉红画作系列；她的剪贴文字绘画（将Gertrude Stein和William Shakespeare**的文学文本和口语表达相结合）。

这部精心策划的书籍概述了这位艺术家从20世纪80年代早期一直到2016年的画作，探讨了围绕身份的易变性和地点、时间与语言的脆弱性创作的作品；它还深入探究了Horn独特的标记制作方法以及切割和重新组合文字与图像的过程。通过大量的插图，这本目录介绍了Horn大尺寸的——有时候超过十英尺的纸制作品；这位艺术家的镉红画作系列；她的剪贴文字绘画（将Gertrude Stein和William Shakespeare**的文学文本和口语表达相结合）。

This carefully curated survey of the artist’s drawings from the early 1980s through 2016 explores works revolving around the mutability of identity and the fragility of place, time, and language; it also delves into Horn’s unique approach to mark-making and her process of cutting up and reassembling words and images. With sumptuous illustrations, this catalogue features an insightful look at and selected details of Horn’s large-scale—sometimes over ten feet tall—works on paper; the artist’s series of cadmium red drawings; and her cut-and-pasted word drawings that combine well-known literary texts by Gertrude Stein and William Shakespeare with colloquial expressions.