善本**代理 | “波点女王”草间弥生眼中的波点元素

草间弥生认为在人会在波点的包围之中消失，并回归到宇宙的本质中去。正如她所说，“波尔卡圆点有着太阳的形状，那是整个世界的能量的符号；同时它也是月亮的形状，是沉静的……波尔卡圆点通往无限。”

　　二十世纪六十年代在美国的日本艺术家草间弥生把波点带到纯粹艺术之中，到现在仍以波点进行创作。1967年在她举行的body festival上，一丝不挂的参与者身上都被点缀着密密麻麻的点，这一次行为艺术为她的前卫创作吸引了不少社会目光。草间弥生认为在人会在波点的包围之中消失，并回归到宇宙的本质中去。正如她所说，“波尔卡圆点有着太阳的形状，那是整个世界的能量的符号；同时它也是月亮的形状，是沉静的……波尔卡圆点通往无限。”

　　在草间弥生眼中，波点是一张无限的网。对于其他艺术家和设计师，它有着强烈的表现效果，耐人寻味。在同样的波普艺术运动背景之下，艺术家罗伊·利希滕斯坦从漫画中获取灵感，创立自己的个人风格，以粗框线、鲜色和Ben-Day 圆点为特点。从他的油画到雕塑作品，这些典型的波点始终都是吸引眼球的视觉元素。

跨越时代的图案——波尔卡圆点

历史学家认为波尔卡圆点(polka dot)这个词来源于波尔卡舞蹈，不过这个中关系还相当模糊。波尔卡舞蹈是一种波西米亚民俗舞蹈，在十九世纪中风靡欧洲和美洲大陆。许多上流女士都纷纷不惜重金学习这支舞蹈。甚至还出现所谓的波尔卡俱乐部来迎合这次风潮。有一种说法是，有人提议这个俱乐部的会员都穿上统一的规律排列的波点衣服，大概是因为波点这个元素给人一种能量和跳舞的欢快感吧。之后布料工坊开始大量生产这类型的图案以满足波尔卡舞蹈热潮带动的市场需求。当时还有很多不同的东西被“波尔卡”了，大家都往名字上安一个“波尔卡”来从中获利，最终却只有这个经典图案名垂青史。

在当时的一些画作当中可以看到那时候穿波点裙的时尚风潮：克劳德·莫奈的“草地上的午餐”Luncheon onthe Grass (1865-1866)，“花园里的女人” Womenin a Garden(1866-1867)；贝尔特·莫里索的“姐妹”The Sisters(1869)。波点同时也让人想起后印象派的画家修拉带领的点彩派(pointillism or divisionism)。

克劳德·莫奈的“草地上的午餐”

Luncheon on the Grass(1865-1866)

克劳德·莫奈的“花园里的女人”

Women in a Garden(1866-1867)

　　在波尔卡圆点这个词出现之前，波点图案有不同的叫法。Slate杂志的编辑Jude Stewart曾经简洁地概括出：Dotted-Swiss指透明薄纱上凸起来的波点；法文quinconce就形容骰子上的点；德文Thalertupfen指布料上硬币大小的圆点。

然而，波点图案在中世纪时候并不是好东西。由于制造技术的限制，不规则排列的点只会让人想起恐怖的疾病，像麻风病、瘟疫。直到十八世纪新古典主义，波点才在这个崇尚简洁的时代重生了。这时候圆点可以通过机器整齐的排列，这样的布料只供给上层社会。法国历史上的知名贵妇蓬帕杜夫人，就是一位慷慨的艺术文化赞助人。在艺术家为其所作的肖像画中，就有一幅是她身穿一件极其华丽的波点蓝色裙。

　　在二十世纪初，波点又再次打破沉寂回到聚光灯下。当时在很多家居用品上能看到波点元素的应用，床单、儿童服装和泳衣等等。美国的银幕明星是这一次波点时尚潮流的推手。还不得不提英国丘吉尔首相钟情的波点领结。这样一个传奇的图案在二十世纪五十年代战后时期掀起了又一次风潮。1960年美国一首流行歌 itsy bitsyteenie weenie yellow polka-dot bikini抢尽风头。如今，波点服装是每个复古爱好者衣柜里的必备款。

撰稿：李炜姬

书名：《DOTTED VISUALS——Polka Dots in Contemporary Graphic Design》

波点幻象——平面设计中的波点元素

书号：9789881470317

出版社：SendPoints

由善本图书**代理

本书简介

　　波点作为设计中的一个永恒的视觉元素，长久以来为广大设计师所喜爱，并广泛应用于时尚、平面、空间等设计领域。

　　此书立足于“波点”，邀请了来自世界各地的优秀平面设计作品，全面地诠释“波点”的视觉魅力。收录的作品都有着强烈的视觉特点，充分传达出设计师的智慧和创意。

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