PHAIDON | 维他命：听说纯艺术已死？

维他命：听说纯艺术已死？

文/Windy　如需转载，请联系我们

西方十八世纪之前，绘画比的就是纯粹的绘制技巧。如上次我们介绍到的拉斐尔：

波提切利：

伦勃朗：

维米尔：

18世纪中期，绘画同其他视觉艺术一洗当年「劳力的」技术（希腊时期的定义），「机械的」艺术（中世纪和文艺复兴的定义）之名，升格为「自由的」艺术。之后，浪漫主义等之后新艺术潮流相继出现。

原因是什么？是艺术的功能性转变。

自拿破仑时代起，美术逐渐脱离为宗教服务，而向表达人性的功能转变。

新古典主义，浪漫主义的作品正是在表达画面内部的这种政治性与表现性。

20世纪初，勃洛克及毕加索“集团”所引导的“为艺术而艺术，为造性而造性，为色彩而着色”的运动，使得艺术的功能性再次转变。这次转变受到摄影术的冲击而巩固。

杰克逊·波洛克《第五号，1948》

20世纪初期开始，艺术必须面对大众，也就是普通百姓。艺术家必须制造普罗大众的艺术。波普艺术(popular art)就在潮流中脱颖而出。他导致了以后的观念艺术和装置艺术等新形式的出现。

安迪·沃霍尔作品集锦

艺术走到今时今日，所关注的问题，不再像之前那样如此的形式化或形而上。艺术讨论的问题变得更当下化，是一种提供社会问题解决方法的手段之一。当代艺术开始针对当代问题作出批评，讽刺与挖苦。这种形态下的艺术其所表现的功能性是社会化的。

当代

当代艺术开始针对当代问题作出批评，讽刺与挖苦。

这种形态下的艺术其所表现的功能性是社会化的。

PHAIDON影响甚广的“Vitamin”系列始于2002年，旨在考察当前借助单一手段的艺术实践。此系列反映了当前绘画的重要性，显示出艺术家仍把绘画当作他们表达及与世界进行沟通的必备手段；同时，它也为新人提供了必不可少的指引。

Vitamin D系列，PHAIDON运用其百年强大的艺术作品集结力，汇聚当代最具原创性的drawing作品集。

VitaminD：New Perspectives in Drawing，检视目前drawing作为艺术媒材的现况和它的重要性，以原创性作为出版本书的原则，透过世界知名的艺评家与策展人独到的眼光，收录了当代全球109位艺术家关于drawing的创作。

21世纪的drawing到底进化成何种样貌？本书呈现了它活泼与多样的特质，每个作品辅以深度的文字分析，培养读者的审美观。书后有每一位艺术家的背景介绍，方便读者搜寻更多该创作者的作品，本书是艺术爱好者或喜爱drawing这个画类的读者必备的参考书。

Drawing是视觉艺术的一种画类，通常以笔和纸作为媒介，透过铅笔、墨水笔、蜡笔、粉笔等笔类，将本身延展性不高且每次释放量也不多的颜料画到纸、皮革、帆布、压克力板或木板等平面载具上。

由于每画一笔能释放的颜料量并不多，Drawing产生的视觉效应并非色块(以painting为代表)，而是以线条为主，也因此更容易看出创作者运笔、构图、创造视角的能力。

Vitamin D2是此系列的第二卷，由78位跨国工作的当代艺术界巨擘提名。

本卷阵容强大，有来自40多个国家90多个城乡的艺术家，而每个艺术家都有一篇评论文章。序言出自纽约现代艺术博物馆的副馆长ChristianRattemey之手，充满魅力地概述了当前的绘画实践。

《维他命P3：绘画的新视角》是2002年出版的《维他命P》以及2011年出版的《维他命P2》的第三辑延续。

本系列的每一辑书都邀请了众多**的艺评人、策展人、美术馆馆长以及其他当代艺术大拿提名在绘画领域内做出巨大贡献或创新的艺术家。

这一系列出版物，尤其是《维他命P3》，也许是让读者从入门到精通，全方面了解未来绘画之星的**渠道。

过去两本《维他命P》系列收录了从Daniel Richter（丹尼尔· 里希特）到Marlene Dumas（马琳·杜马斯）在内众多当代绘画史上里程碑式的人物。丁乙、林明弘、周铁海、李姝睿等中国艺术家也榜上有名。而在最新的这期P3，中国再次有艺术家入选——一位非常年轻的女画家崔洁。

崔洁

崔洁，《仙鹤的房子 #4》，2015

崔洁，《兆维大厦》，2014

你现在在想什么？

“我在想绘画中的声音问题——视觉与听觉的通感，我试图从另外一个方面去回应康定斯基的线索——不仅仅是将画面的形式和音乐联系起来——而是直接产生声音。但是我并不试图将它作为一个主题，而是将它混合在一种建筑的元素中进行探索。”