PHAIDON | 我来重新定义艺术

我来重新定义艺术

文/Windy　如需转载，请联系我们

绘画这种相对传统的创作方式在经历了“存在危机”后仍然顽强地持续发展前进，绘画作为一种艺术形式，眼下面临着什么样的问题、以及它还具备着怎样的重要性？

Co-Art，成为“合作艺术”，是当下艺术家为挺过危机、碰撞新灵感蒸菜尝试的一条道路：

油画中有着无穷的可更改性，在西方艺术中一直占据着重要的地位。到了20世纪中叶，一些新的艺术实践：如表演与装置艺术的兴起——引领一些评论家与艺术家宣称油画已死。

▲凯利1949年的作品《窗》（Window），现藏于纽约现代艺术博物馆

而有趣的是，又正是这些发展，实际上推动了油画进入到一个新的高度，其中这70年中是油画历史中最具有活力，最具有创造力的时期。

一个发人深省的拷问来自《Painting Beyond Pollock》：绘画已经不能在所有艺术类别中力压群雄。

这本书像是出自一个怀疑论者：它再现了20世纪中期以来绘画面临的危机。

用巴内特·纽曼（Barnett Newman）的观察来概括，就是“在1940年代，我们中的一些人失去了希望，认为绘画并不存在。”虽然任何人都可能周期性的质疑绘画的重要性，但是绘画是存在的，而且是持续成功的。

▲ 格哈德·里希特《17.3.92》

然而这本怀疑论画册，成为了一个里程碑。可以和诺伯特·林顿（Norbert Lynton）所著《现代艺术的故事》（Story of Modern Art）媲美。

有些人会批判他对各方观点的论述都太过平均，但不能否认他确实有自己的见解。

例如他更喜欢里希特（Richter）对照片的应用，而不是培根（Bacon）“胆小”的使用方法，他还对比了安尼戈尼（Annigoni）的“冰冷的古典主义（Icy Classicism）”和弗洛伊德的增强现实主义（Heightened realism）。

这些都发人省醒。如此宏大的跨度使得作者不可避免地出现了过度简化的问题。例如眼镜蛇运动（The CoBrA movement）就被轻视了，但是大多数评论家也都低估了美国抽象表现主义在欧洲的表现。

说到杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），他和基友威廉·德·库宁（Willem de Kooning）之间不稳定的友谊，成为艺术节饭后资谈。他们是20世纪最**的两位美国艺术家，在波洛克突然离世不到一年，德·库宁便和波洛克的女朋友，也是那场车祸中唯独的幸存者露丝·克林曼（Ruth Klingman）展开了一段高调的恋情。

威廉·德·库宁(Willem DeKooning)，简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。

在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。

他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。

作为一代艺术大师，德·库宁以多样的艺术语言色彩，素描、雕塑等形式留给我们观者心灵与心灵的沟通与感悟，艺术总在经历巨大的变化，但是正如德·库宁所言，艺术是一种「理解生活」的工具。

绘画是一种生活方式

托马斯·赫兹对他的批评，倒是别有趣味：“对于德库宁，最重要的是包括一切，什么也不放过，即使它意味着在矛盾的骚动中工作，而矛盾和骚动恰恰是他最喜爱的手段。”

德库宁对所谓“矛盾和骚动”满不在乎，他的回答是：“任何一种绘画，都是今天生活的一种方式，或者说是一种生存方式。”

工厂：安迪·沃霍尔的朋友圈

提起波普艺术(POP ART)，安迪·沃霍尔的名字可谓如雷贯耳。他是最具代表性的波普艺术家，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响**的艺术家。

1962年，AndyWarhol创立了个人的制作坊，取名为「工厂」（Factory）——听起来甚有福特主义的意味。并执意把「工厂」室内设备，跟他本人的蓬松乱发一样，换上他个人最钟情的单一银色。

虽然几经辗转搬迁，但「工厂」始终是沃霍尔作品中最重要的一部分。那里龙蛇混杂，来去自由，简直就是艺术世界的乌托邦。上至Bob Dylan、John Lennon、The Velvet Underground等明星贵宾，下至人妖、娼妓、道友、无业汉等社会边缘人士，「工厂」也无任欢迎。

「工厂」的过客里头，有一位气质美艳的短发女子Edie Sedgwick，成为日后素有「地下片女王」称誉的传奇女星。

事到如今，坊间对Andy Warhol这个现代艺术大师的评价双向不一，有的说他贱售及出卖了艺术的高度，走向低档庸俗；有的对他歌功颂德，认为Warhol善用流行文化的广受价值，让向来小众的艺术得以普及，层面扩大。

因而由他首冲领衔的「波普艺术」（Pop-Art），于今日的信息世代起了诱导的作用地位。谁都喜用「艺术源自生活」来鉴别艺术之定义，当好些大型品牌（如广告课里引用过Uniqlo服装品牌的重点专题）均采用上Andy Warhol的美术风格，将自家的产品包装、商标符号、宣传手法逐一平面化、色彩鲜艳化去，来争夺群众过路人的目光，此时此刻不只艺术有变，甚至扯上生活态度，也变矣。

经历枪击案死过翻生，的Andy Warhol心态大变，关闭了「工厂」，决不招待访客，不再与人妖之品流为伍；并摒弃以往不为牟利的「工厂」生产模式，伤愈复工即甫推出人物肖像画的概念，变本加厉的赚钱为上，积极生产……撇开艺术不谈，Andy Warhol的确是位了不起的商业奇才。